“乔尼，我来了！”
玛丽莲围着头巾，戴着墨镜，随便穿了条牛仔裤，趿着双拖鞋，披了件大衣走到车窗前伸手在玻璃上敲了敲。
她把自己遮得严严实实。
以至于乔尼全然没有反应，一直等到梦露走近时才认出她来。
玛丽莲梦露坐在副驾把门关上，这才将头巾和墨镜给摘下来，现在她主演的电影《蒂凡尼的早餐》正在全国各地热映，一不小心就会被无处不在的影迷给认出来。
“我们走吧！”
“现在去哪里？”
“中国大剧院！”
“你不怕被人认出来吗？”
“我在那里定了包厢。”
“那你坐好了！”乔尼不再问梦露为何今天约自己出来看电影，也许是有什么重要事情要谈，但是在那之前还是先等等再说。
早在几个星期前，《蒂凡尼的早餐》就在斯坦福大学旁边的一座小型非正式的剧场进行了提前点映，女主演梦露、导演朱罗、制片人谢泼德、作者卡波特以及福克斯总裁史柯拉到纷纷到场。
根据玛丽莲梦露的描述得知，当时他们乘着加长豪华轿车，一路开向史柯拉在旧金山的总统套房。
总的来说，点映取得了成功。
证据就是观众们填得满满的笔记卡，而且这里面没有任何人感到电影有什么问题。不过片子确实有点长，如果不是这个小瑕疵，制片公司的那些家伙在返回途中的四十五分钟里可能会骄傲疯了。
但是，并非人人都感到舒服。
首映成功了，史派罗史柯拉的懊恼情绪随之到达顶峰。
在他的点头同意下，福克斯公司竟然放弃了这部电影的宣发，将到手的利益拱手让给了派拉蒙。
正如卡波特的观察，此事不出所料。
前些天，他也曾打电话给乔尼说:“首映之后，当大家都在夸奖玛丽莲梦露精彩绝伦的演出时（她的确无与伦比）史派罗史柯拉却对她大喊:“我喜欢你的那只猫！它的表演非常好！”他特意说得很大声，好让每一个人都能听见，这事让我们都很不高兴。
“但玛丽莲梦露却一笑而过，我想她是知道对方真的后悔了。”
这也确实不能全都怪史派罗史柯拉。
虽然他作为总裁要承担很大责任，可是谁叫福克斯上下从一开始就不看好这部电影呢！
当时初乔尼决意要拍《蒂凡尼的早餐》，所有人都认为这是暴发户的撒钱行为。
最后拍摄过程似乎也印证了这个观点，电影经费从五十万暴涨到百万美金，这比披头士的《一夜狂欢》还要多出一倍。
临到最后时刻，剧组还特地花钱拍了两个结局，争论焦点都是要如何处理男女主角关系。
原本这种事情只需剧组内部讨论就可以了。
作者卡波特根本就争辩不过导演朱罗和制片人谢泼德，即便玛丽莲梦露也没有很坚定的要站在好友卡波特那一边。
可是当他们将决定权交到乔尼手上时，身为投资方的他却宁愿砸钱和稀泥，导致白白浪费了一大笔拍摄经费，让福克斯影业的人大为不满。
更为关键的是，按原着拍出来的结局被彻底放弃。
大家都看过这两个大结局，最终决定选择大团圆的完美收尾，让男女主角解除了误会走到了一起。
另一个结局则只存在于洗印的胶片上，不会被放出来给观众们看了。
其归属必定是保管库里的一个铁皮盒子。
此外在点映结束那天晚上，还发生了许多乔尼不知道的事情。
因为那都是一些针对他的争论……
那天玛丽莲梦露等人到了酒店之后，福克斯总裁史柯拉先开了口:“朋友们，我太爱这部电影了!”他叹道，弹了弹烟灰，“但是那首歌必须得换掉，否则有损玛丽莲梦露的演员形象!”
他站在壁炉前，一只手舒展着，搭在壁炉架上。
大家都坐在他前面，全都一言不发。
但是在场所有人都明白史柯拉想要说的意思。
人人都觉得梦露是阿美莉卡的性感影星，即便是要唱歌也得要符合这一个人设要求，然而福克斯的认为《月亮河》会损害这个人设。
史派罗史柯拉接着说:“那首歌太垃圾了！对于女演员而言确实不太适合，不是玛丽莲声音的问题，而是别的什么……
“原本我便想选戈登·詹金斯的音乐，戈登前几年的专辑《曼哈顿大夏》(anhattantoer)卖得很火，但是你们都反对我的这个想法，现在看过点映后，我更加坚定了自己的看法，这首歌实在配不上梦露，我们得要尽快把它换掉！”
话音刚落，玛丽莲梦露立即从椅子上弹起来说：
“绝不！除非我死了!”
“《月亮河》这首歌挺好的！”制片人谢泼德忍不住反驳道。
导演朱罗也点了点头：“毕竟是乔亚斯先生的作品，他有着丰富的作曲经验和市场嗅觉，我们都相信这首曲子不会差到哪里去。”
史派罗史柯拉只好两手一摊解释说：“这只是个人建议，叫大家来看点映不是为了听建议吗？”
玛丽莲梦露用沉默来代替抗议。
其他人也都没有搭话，房间气氛顿时变得极为尴尬。
“好吧！好吧！”史派罗史柯拉转换到其他话题：“除了歌曲外，我唯一想改动的就是竹井乔治这位演员，原本已安排米基·鲁尼来饰演的房东先生了，结果你们偏偏要把他给换掉……”
导演朱罗无奈地说：“我曾三番五次跟提起这个，但乔亚斯先生坚持己见。”
谢泼德也都头说道：“他认为用米基·鲁尼来饰演霓虹人有歧视亚裔的嫌疑，也不觉得米基·鲁尼的幽默不可或缺。”
史派罗史柯拉趁机说道：“是的没错！鲁尼明明可以完美的扮演一位霓虹人，现在成片出来了却让我看得浑身不舒服，你们竟然安排给竹井乔治那么多戏份，恐怕观众不喜欢看到霓虹人在屏幕上，这样子肯定会影响票房！”
言下之意就是，二战虽然过去十多年了，但是阿美莉卡民众对霓虹人的敌意并未消减，至少潜意识里还是如此，所以这部电影可能会有风险。
这个确实有点理由，但是还不足够。
玛丽莲梦露在椅子里挪动了一下，看那样子是想站起来说点什么。
不过却被自己的经纪人给按住了。
在梦露看来，事情起因是她自己提出要换人。
乔尼只不过是听从了意见做出紧急调整。
现在两人坐在车上，她随口聊起当天发生的事情。
虽然没有把过程说得很详细，但是乔尼能够想象得出，当时福克斯总裁的脸色肯定很难看。
他对此事的反应却是笑笑：“福克斯不是已经放弃《蒂凡尼的早餐》了吗？为何史柯拉还是如此太关心这部电影！”
现在市场证明，史派罗史柯拉的攻击是如此荒谬。
观众并没有因为日裔演员而选择放弃看电影，反而由于竹井乔治的出色表演，纷纷被他饰演的霓虹人房东给逗得哈哈大笑。
许多媒体也都称赞他的演技出色。
最大的证据就是电影票房节节攀升，即便是在大选之年也有很多人走进电影院观看这部电影。
就在两人谈话间，车子终于来到了中国大剧院。
玛丽莲梦露重新围上头巾戴上墨镜，在没有惊动任何人的情况下，跟乔尼来到预定好的vip包厢坐下。
乔尼这还是头一次跟梦露看电影。
不过他的注意力并未放在真人身上，而是集中注意力看荧幕上的玛丽莲梦露。
电影开头玛丽莲梦露身着黑色礼服缓缓走在清晨5点的纽约第五大道上，女主霍莉如仙女般飘然而至。
开头是一个组个人镜头，梦露扮演的“霍莉”给观众呈现出了清水出芙蓉的感觉。
由于乔尼有记忆迷雾的缘故，所以可以一边看着屏幕上的梦露版本，一边拿来跟记忆中赫本版本进行对比。
很快就发现两者有着高低不同之处。
在演技方面玛丽莲梦露确实技高一筹，可以说对奥黛丽赫本形成碾压之势，在开头几分钟内不用说半句台词，却已经将书中女主给演活了。
虽然玛丽莲梦露的五官不算绝顶精致，但实在是太有氛围感了，可以说第一个也是唯一一个能说的上天真娇憨地倾国倾城的人。
若只是通过照片和静态画面却完全get不到，只有看到动起来的梦露时，才能真正的感受到其魅力真正所在。
梦露在电影里举手投足光芒四射，那种动人心魄天真单纯的娇憨美丽绝了！
难怪《蒂凡尼的早餐》作者卡波特会坚持非得她来演霍莉。
换成其他好莱坞女星来饰演的话，要么是显得风尘味太重，要么是把一位交际名媛给演得像坠落凡尘的公主！
事实上，卡波特写这篇时，心目中已经有了一个鲜活的形象：玛丽莲梦露。
这就是一个为梦露量身定做的故事。
镜头从室外转入室内，只见竹井乔治扮演的霓虹人房东被门铃声吵醒。
这是跟乔尼记忆完全不同的片段，原本这个角色是由西方人强行扮演的“yellofe”，无论什么时候看总会给人一种违和感。
原电影导演自己也意识到了这个缺陷，后来不止一次对媒体记者说，十分后悔让鲁尼来扮演房东。
这个情节安排在国际上影响也很大。
制片人谢泼德去跟黑泽明吃饭时，不料让人家得知这部电影跟他有关，于是马上脸色拉了下来，最后几乎都不怎么说话了。
只有在这个全新版本里才没有那种问题，所以乔尼也并非全是因为梦露的要求才换人，一方面是为了减少电影瑕疵，另一方面是为了票房考虑。
竹井乔治的演绎比原版的鲁尼要好多了，显得十分滑稽却不下流猥琐，在后面的情节了也体现了这一点。
只能说这是文化差异引起二人的种种误会。
梦露扮演的“霍莉”十分巧妙地摆脱了追求者的纠缠，且没有采取原版设计的方式“关门回绝”，而是答应偿还自己所获得的钱财。
这一举动反而让追求者大惊失色，他要的是人而不是钱。
正当狂热追求者打算要跟女主霍莉死缠烂打下去时，房东威胁要报警处理，于是他只能无奈的退去。
原本在此处还有霍莉***房东的情节片段。
赫本版本就是以答应给对方做模特为条件安抚，让房东不要对自己心生芥蒂，继续给她开门的一段内容安排。
但是梦露却说得更加真诚可信，反而没有让人觉得这是在***的想法。
诸如此类的变化还有很多，着实让乔尼看得津津有味。
看到某些片段因为跟原版不同，却又因为有对比而显得十分有趣，此时他忍不住的轻笑了起来，这让身旁的梦露感到有些奇怪。
“怎么？我的表演很好笑吗？”
“不是，我只是想起了好笑的事情罢了。”
其实看到开头十分钟，乔尼就已经确定这是全新的版本，跟记忆中相差甚远，但是却能很好的将原着内容呈现出来。
原本的《蒂凡尼的早餐》只是使用了的名字，以及女主和男主的人设和背景，故事情节和结局则是完全重新编写过。
现在这个版本看似故事内容也差不多。
但是在不同人的表演下，却给人一种完全不同的体验，且能很好的将书中精神给表达出来：霍莉是现代都市中的“茶花女”！
奥黛丽赫本为了演好这个角色，专门将本是黑色的头发染成暗金色，且十分努力的想要表现出天真可爱的样子。
但是无论怎么看，赫本却还是显得很有心计的样子。
比如说开头解释霍莉赖以为生的手段，首先是在洗手间当服务生，每次洗手递上毛巾就有五十美金收入，还有就是去监狱探望黑帮大佬，告诉对方报纸上的天气就能拿到一百美金。
这两样都有点涉及灰色地带的感觉。
仔细想想就能明白，霍莉并没有想象中那么天真单纯。
可是电影人设却又要女演员把它给呈现给观众，让人们相信霍莉确实不清楚其中的黑色交易。
违和感强烈的地方，是在霍莉撞见男主吃软饭后，她居然跑去对男主进行心理安慰，并且还在这中间做睡着说梦话。
导演也许是想表现出一对孤独男女，因为有着相似的情感经历而互相抱团取暖。
并且在当下这个年代的人看来，原版赫本的表演虽然不到位，却不会让人感到太违和。
但是以乔尼后世观影经验，他每次看到这段情节就已经尴尬得要用脚趾扣出三室一厅了。
轮到梦露来表演时，这个片段却演得十分的自然可信。
也许这种角色只有玛丽莲梦露来饰演才更合适。
毕竟她有着36-24-34的极致沙漏身材和风情万种的女人味，那种举手投足的自信是一种女人的魅力，睥睨众生的强大气场又自带娇憨，又媚又纯，完全不同于男人容易操控的白幼瘦。
所以梦露版的“霍莉”可以勾勾手指，就能让男主做她的裙下之臣，也可以一脚把男主踹开，因为她是独立自主的女性。
从导演让化妆师给玛丽莲梦露穿上“黑色小礼服”就明白，他想要塑造的“霍莉”必须是拥有独力自主人格的新时代女性。